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El Primer New York Fashion Week Sin El Lente De Bill Cunningham

En un mundo de luces y extravagancia; un hombre de cabellera gris y sonrisa amplia se paseaba en su bicicleta con una Nikon colgando de su cuello. La chaqueta azul brillante que se distinguía entre los tonos grisáceos de la 5ta Avenida, se convirtió en su sello que este año, más de 75 fotógrafos del New York Fashion Week utilizaron para rendirle homenaje. Bill Cunningham; precursor del street style y visionario en la democratización de la moda, falleció el 26 de Junio del 2016, un par de meses antes de la semana en la que todos querían posar para él. “A pesar de que ya no está con nosotros, Bill sigue vivo. Vemos su influencia todos los días en Nueva York” señaló Catalina Bennett, directora general de IMG Fashion Week en los primeros 7 días de pasarela que se experimentan sin el aclamado fotógrafo de las calles.bill6

En una de las elegantes cenas en las que era contratado para tomar fotografías, una camarera se acercó para decirle que había un poco de comida para él. Bill, con esa educación y sonrisa de la que todos hablan, respondió que él comía con los ojos. Porque sí. Bill Cunningham se alimentaba de la espontaneidad, la energía y los atuendos de las calles que le daban respuestas que no encontraba en los desfiles. En 1978, por casualidad capturó una fotografía a Greta Garbo y luego publicó una serie de imágenes improvisadas en el New York Times que dieron paso al conocido street style que actualmente miles de creativos practican alrededor del mundo.untitled

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En el año 1929, Bill Cunningham nació en Boston para luego mudarse a Nueva York. Durante sus primeros pasos hacía la adultez, Bill trabajó como publicista, y también en una tienda de sombreros llamada “William J”. Luego de prestar servicio al Ejército de los Estados Unidos, regresó a la gran ciudad para introducir a talentos como Azzedine Alaïa o Jean-Paul Gartier a través de columnas que demostraban su versatilidad. En 1967, Bill adquirió su primera cámara y empezó su camino como el cronista visual que elegía cuidadosamente tendencias, temáticas y personajes, y contaba historias a partir de esto. “Yo sólo veo ropa”, declaraba. Porque para Bill, era esencial mantener una distancia con el sujeto. Podía ser Anna Wintour, alguna modelo, o simplemente una mujer caminando junto a sus hijos, pero de alguna forma, el fotógrafo lograba acentuar la belleza que sólo él veía.untitledAún cuando sus capturas no se escuchen en las calles o en los desfiles del New York Fashion Week, la presencia del visionario continuará presente en la historia de la fotografía por haber acercado la moda a todo aquel quien caminase frente a él.

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Fotografía de matrimonios: el arte de documentar un día especial

A pesar de que las cifras indican que cada vez más parejas optan por no casarse, los matrimonios son ceremonias inmortales que nunca dejarán de existir completamente. Durante aquel día, los novios desean recordar cada momento de la celebración para atesorar aquellas imágenes como uno de los acontecimientos más importantes de sus vidas. Por ello, los fotógrafos de boda, forman parte fundamental de la ecuación debido a que su trabajo será reconocer los mejores momentos para capturarlos. «Al hacer fotos de matrimonio, el fotógrafo se involucran en un 100% con los novios, la historia y su gente. Es una manera de hacer una película espontánea del gran día en la que lo valioso serán las instancias íntimas y las emociones», señala Cici Rivarola, docente a cargo del Curso Fotografía de Matrimonios en FotoDesign. 

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Aún cuando los manuales hablen respecto a la técnica perfecta para el registro fotográfico de los matrimonios, no existe una fórmula que beneficiara a cada profesional. Las bodas, definidas como la unión conyugal entre dos personas, serán distintas según el contexto al cual el fotógrafo se enfrentará en la fecha señalada. Cici, a partir de su experiencia como fotógrafa de ceremonias, asegura no buscar el método ideal, sino que el momento preciso. «Estar conectados emocionalmente con lo que está pasando es lo más importante en estos casos, porque de nada servirá tanta técnica sino logras trasmitir el mensaje», afirma.

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Los fotógrafos de matrimonio y todos los momentos que los novios consideren convenientes registrar, pueden enfrentar a muchos desafíos durante la ceremonia. Los cambios radicales de luz, la prisa y las tensiones, generarán escenarios poco cómodos en los que el profesional deberá desenvolverse para capturar las imágenes correctas. «Mi recomendación es siempre estar dispuesto a darlo todo, y hacer de ese día una película llena de contenido real. Mientras más se conecten con el entorno y se apasionen por lo que hacen, los fotógrafos obtendrán mejores resultados», comenta Cici. Además, agrega, en la fotografía nunca se deja de aprender. «Eso es fantástico. Jamás debemos dejar de obsesionarnos en la búsqueda y consumir imágenes que inspiren».

Captura de pantalla 2016-03-22 a las 12.15.29 p.m.

03111116A partir del tipo de matrimonio que se esté registrando, se sabrá cual es la línea a desarrollar para crear una exploración completa del gran día. En ocasiones, las parejas optarán por fotografías en estudios o lugares que permitirá un mayor control por parte de la persona tras la cámara. En otras, la tarea será realizar un fotoreportaje que capturará los momentos espontáneos de la celebración, o las horas previas a ésta. #cicirivarola19193202

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Desde este mes, FotoDesign estará presentando un curso especializado en fotografías de matrimonio, a cargo de Cici Rivarola.

Fotografías por Cici Rivarola

2 claves para componer tus fotografías en formato cuadrado

1. Centrar

En las composiciones cuadradas centrar al sujeto (o el objeto) es algo que funciona muy bien. En el formato panorámico hay que buscar un equilibrio que no es tan necesario en el cuadrado, pues este de por sí ya está equilibrado.

2. Motivo a la esquina

Otra opción que resulta muy bien es colocar el motivo en una esquina, o en un borde, además cortado, es decir que rellene el espacio del borde por completo.

2 consejos para componer en blanco y negro.

La fotografía en blanco y negro merece una composición especialmente cuidada, ya que al despojar las imágenes de color se pierde fuerza compositiva. Por esto, les dejamos dos consejos para componer de manera adecuada. Leer más

¿Cómo conseguir poses espontáneas para retratos más naturales?

Hacer  retratos no es nada fácil, por mucho que parezca, más allá de todos los ajustes que puede necesitar tu foto, lograr que  el modelo transmita es una de las cosas más importantes. Leer más

3 errores de composición que debes evitar en tus retratos.

Todos los que han tenido alguna cámara fotográfica por primera vez en sus manos han disparado un retrato. Hoy les dejamos 3 errores a nivel de composición que deben evitar.

1.-No llenar el encuadre

No tengas miedo a cortar, llena completamente el encuadre, no dejes aire alrededor si no es necesario y te darás cuenta como el retrato tiene un impacto mayor.

2.-Fondos distractores

No hay peor y frecuente error de un fondo distractor en un retrato. No fotografíes nunca a tu modelo delante de un fondo que distraiga la atención de quién mira la foto.

3.-No desembocar el fondo

Está bien no desenfocar el fondo si se realiza con algún interés especial, lo que es un error es no desenfocarlo nunca. Jugar con el desenfoque y disparar con aperturas muy grandes es un recurso fácil que permite resultados impactantes y rápidos.

Florian van Roekel, diseccionando la vida de colegio


Florian es un fotógrafo holandés, que con 36 años posee una mirada bastante definida, siendo reconocido por artistas de gran renombre, como David Lynch, quien  lo insertó en el mundo mediatico seleccionándolo  en Paris Photo.
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