Iluminación de estudio: un workshop dedicado a la materia prima de la fotografía
La iluminación del estudio es, sin duda, un componente fundamental a la hora de tomar una buena fotografía. A pesar de que muchas veces puede pasarse por alto, un fotógrafo debe estar capacitado para armar el espacio y saber manejar la luz artificial que influirá en la calidad e intención de la imagen. Durante el sábado 14 de enero, y en el contexto de nuestra #EscuelaDeVerano, Fotodesign abrirá sus puertas para enseñarle a los alumnos sobre esta importante materia.
Los workshops son cursos intensivos que tardan un día, y buscan entregar las herramientas necesarias para que los alumnos comprendan los conceptos básicos respecto a alguna materia. En este caso, el taller de Iluminación de Estudio, pretende mostrar lo esencial que resulta la luz como materia prima en el arte de la fotografía.
Diego Bromberg será el encargado de dictar el curso. El profesional, quien ha ejercido como docente en la Escuela de Cine de Mendoza, se ha destacado por su trabajo como retratista en KODAK Chile y fotógrafo publicitario en su propio estudio. Diego estudió Diseño Gráfico, y realizó una gran cantidad de talleres que lo convierten en la persona correcta para enseñar sobre el tema.
Diego Bromberg
En el programa de «Iluminación de Estudio», se comenzará con conocer y aprender sobre la luz como parte de la materia pigmento de la fotografía. A través de la entrega de contenido y la aclaración de conceptos básicos que se realizará de manera cercana, Diego buscará que los estudiantes se empapen de la materia.
Luego, los tipos de luz según la dirección, calidad y temperatura de color, serán discutidos en el workshop para lograr una formación completa en cuanto a la materia. Los alumnos, quienes podrán hacer preguntas en todo momento, se enfrentarán a equipos reales y accesorios de estudio, para conocer sobre su uso y aplicación en Fotodesign.
En la tercera parte del taller, se presentarán los esquemas de iluminación de estudio más importantes para un fotógrafo. Moda, producto y retrato, tendrán un espacio en el workshop, para que más tarde los asistentes realicen un shooting que será dirigido por el docente.
“Iluminación de estudio” se llevará a cabo el sábado 14 de enero de 10 a 17 horas. Los cupos son limitados, y para más información, puedes visitar nuestro sitio.
A pesar de que muchas veces puede ser confundida con la fotografía publicitaria, la fotografía de producto es un campo mucho más específico que necesita de formación y técnicas diferentes que finalmente, ayudarán al profesional a cumplir con los objetivos del cliente. En el caso de la primera, generalmente se retrata el producto, pero con un contexto mucho más sofisticado que pretenderá contar una historia que responda al espíritu de la marca. Por su parte, la fotografía de producto, se encarga de enseñar de la manera más armoniosa posible el objeto en cuestión para cerrar el trato entre el receptor y la etiqueta, y además, incitar la compra.
Martin Schoeller estudió fotografía en el instituto Lette Verein ubicado en Berlín. En el año 1993, viajó a Nueva York para asistir a la reconocida creativa Annie Leiboitz. Debido a su imaginación novedosa, un tono ligeramente irónico, y la reinvención de una técnica simple en sus retratos, en 1996 comenzó con su carrera independiente, llamando la inmediata atención de medios tales como «The New Yorker», «Time», «GQ», «Rolling Stone», «Esquire» y «Vogue». «Siempre me ha fascinado la idea de tomar retratos que permitan la comparación; el tratamiento de personas de diferentes ámbitos pero que son fotografiados con la misma técnica», señaló Martin en una entrevista publicada el 2009. De alguna forma, el creativo ha creado una plataforma democrática en sus fotografías, que no toman en cuenta el pasado del ser, sino que sólo el momento en el que se captura su imagen.
En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.
Sin duda alguna, la finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» fue una de las jornadas más intensas en la historia de FotoDesign. Los 11 alumnos quienes forman parte del curso de «Fotografía de Moda Avanzado», realizaron una producción en la que cada uno contó con un modelo y un maquillador para plasmar su concepto.
Carolina Jerez, maquilladora profesional quien ha realizado diversas producciones de moda para medios locales, dirigió la actividad en la que los alumnos trabajaron de la misma manera en que se acostumbra en editoriales. «La escuela está en constantes actividades prácticas, y uno de los objetivos es que los estudiantes tengan contacto con personas quienes se encuentran activas en la industria nacional. Nuestra idea para esta actividad fue que los alumnos desarrollaran un ejercicio personalizado, y obtuvieran un resultado lo más parecido a la idea que tenían en mente «, señala Luis Andrés Miranda, director de FotoDesign. Para Luis Rojas, alumno del curso, fue una experiencia enriquecedora. «También un poco caótica; éramos muchos en un espacio grande, y ese día se llenó cada rincón. Además de la expectación que la misma situación generaba; ver distintos maquilladores, modelos e ideas, fue muy entretenido. Básicamente, trató de poner en práctica lo que Carolina nos recalcaba en cada clase».
Es claro que las nuevas herramientas tecnológicas y la constante aparición de nuevas redes sociales, ha cambiado la forma en la cual nos acercamos a la fotografía de moda. Anteriormente, las producciones pertenecían únicamente a las revistas, y las personas interesadas en en éstas, debían comprar las distintas ediciones de papel couche para apreciarlas. Pero ahora, con un golpe en la pantalla, se presenta de inmediato un mundo a nuestros ojos; por ello, resulta fundamental que los alumnos de FotoDesign sepan reconocer y visualizar las últimas tendencias, apoyándose en los conocimientos académicos y técnicos que aprenden durante los 6 módulos del curso. ¿Tomar imágenes? Puede parecer sencillo. Pero, la fotografía de moda requiere de una base conceptual para lograr los objetivos de los que no sólo el fotógrafo participará. Existe, por supuesto, un equipo detrás de cada producción, y los clientes, las marcas y los medios de comunicación, también son una pieza fundamental dentro del engranaje.
