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Listado de la etiqueta: Inspiración

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En marzo comienza el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria en Fotodesign

26 enero, 2017/0 Comentarios/en blog /por admin

Nuestro compromiso con la fotografía va mucho más allá que ofertar un par de cursos. Fotodesign es una escuela que, a partir del momento en que el alumno ingresa, se le asegura que las instancias de aprendizaje serán enriquecedoras para su futuro desempeño profesional. Durante marzo del presente año, comenzará un nuevo semestre de Fotografía de Moda y Publicitaria en el que un equipo docente altamente capacitado, compartirá sus conocimientos con los estudiantes.

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Fotodesign es una escuela que cuenta con el respaldo de ser una institución internacional. Debido a esto, nuestro foco en las diversas perspectivas globales en cuanto a fotografía, forman parte de los conceptos ejes que mueven nuestros cursos. En el caso de Fotografía de Moda y Publicitaria; los docentes que imparten los módulos, son profesionales activos dentro de la industria que conocen de las exigencias y realidades particulares de la misma.

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Patricio Roldán e Ignacio Santamaría serán los docentes principales en el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria. El primero, quien es un  creativo reconocido en el pequeño ambiente local, es director de arte por profesión. A su vez, cuenta con estudios en el School of Visual Arts en New York, y marketing de moda en Buenos Aires. “Estoy súper ansioso y con hartas expectativas para este nuevo curso. A mí una de las cosas que más me gusta es enseñar. Creo que es importante reforzar nuevos talentos para esta profesión tan linda como es la fotografía de moda”, señala Patricio.

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Ignacio Santamaría cuenta con su propia productora fotográfica-audiovisual. Publicista de profesión, Ignacio fue Director de Arte en la agencia chilena Porta durante algunos años. También es importante destacar que, en su búsqueda por ampliar los conocimientos, éste asistió al reconocido Central Saint Martins para obtener un MA en Communication Design/Photography.

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Estudio de Fotodesign

Respecto al curso, Patricio asegura que los interesados en fotografía de moda deberían inscribirse en Fotodesign. “Van a aprender mucho. Somos un excelente equipo docente, que se compone por personas jóvenes quienes trabajan en el medio. En la escuela, no son sólo las clases teóricas aquellas que se destacan, sino que también las practicas. Al llegar, van a aprender sobre el trabajo en un medio que no es sencillo”, manifiesta.

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El fotógrafo también destacaba la posibilidad que tendrán los estudiantes de trabajar con modelos y maquilladores que se encontrarán al momento de iniciar a desarrollarse en esta área. “Los alumnos pueden esperar pasarlo muy bien. Además de aprender mucho, solucionar muchas dudas, y que se les exija también”, cierra.

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El curso comienza el 13 de Marzo y termina durante la semana del 17 de Julio. Para conocer más detalles, ingresa a https://fotodesign-chile.com/fotografia-moda-publicidad-avanzado/ o escríbenos a info@foto-design.com

Fotografías tomadas por alumnos y ex alumnos de Fotodesign

http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2017-01-26 19:49:592017-01-26 19:50:45En marzo comienza el curso de Fotografía de Moda y Publicitaria en Fotodesign

Fotodesign despidió el 2016 con la exposición de los alumnos

29 diciembre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

En Fotodesign, los alumnos nos importan. Desde el momento en que éstos nos entregan su confianza y comienzan a formarse como profesionales bajo el alero de nuestro equipo docente, la institución se compromete con la educación y el potenciamiento de los futuros fotógrafos del país. Debido a nuestras conexiones internacionales, la perspectiva que caracteriza Fotodesign, es una que los ayudará a presentarse como profesionales íntegros al mercado. El jueves 22 de diciembre a eso de las 19hrs, 120 personas asistieron a la exposición fotográfica de fin de año en la que participó Viñamar.

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En un evento que contó con la asistencia de todos los miembros y participantes de la escuela, los alumnos de ambos módulos de fotografía de moda, exhibieron sus trabajos para un selecto público que disfrutó de los espumantes  Viñamar mientras contemplaban las producciones finales. En nuestra institución ubicada en Santa Isabel, las imágenes de los estudiantes adornaron los espacios del lugar para rendir un merecido homenaje al esfuerzo que pusieron en mejorar sus propuestas durante su paso por Fotodesign.

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El director de Fotodesign, Luis Andrés Miranda, realizó un discurso que tuvo como objetivo agradecer a los asistentes, felicitar a los alumnos y despedir a aquellos que terminaron con el curso de Fotografía de Moda Avanzada. La alumna Úrsula Madariaga, quien normalmente realiza colaboraciones para ModaCL y actualmente, se encuentra trabajando en campañas de diseñadores nacionales, publicó su trabajo final en la conocida plataforma Galio.cl, demostrando así el nivel fotográfico que existe en las editoriales realizadas por los alumnos de la escuela.

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A pesar de que el 2016 está llegando a su fin, el 2017 viene con muchas sorpresas e innovaciones en Fotodesign. La #EscuelaDeVerano, iniciativa que permitirá a las personas participar de los cursos de Retoque Digital con Karina Meza, Introducción a la Fotografía de Moda con Rodrigo Adonis, Fotografía Gastronómica y Food Styling con Paula Zuvic, Retrato Editorial con Daniel Gil, Iluminación de Estudio con Diego Bromberg y Dirección de Modelos con Diego Nawrath, se presenta como una innovadora forma de aprender sobre teoría con profesionales referentes e insertos en sus respectivas áreas, y además, desarrollar imágenes en producciones reales que permitirán hacer mucho más que un ejercicio: acercar a nuestros alumnos a la fotografía profesional, ha sido siempre uno de los objetivos.

Con orgullo, despedimos a la generación que participó durante el 2016 del curso de Fotografía de Moda Avanzada, y saludamos con emoción a los nuevos estudiantes que protagonizarán el evento del 2017. Gracias y hasta pronto. 

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http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-12-29 05:22:132016-12-29 05:22:13Fotodesign despidió el 2016 con la exposición de los alumnos

Fotografía en blanco y negro: el perfecto juego de la luz

6 diciembre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

En la fotografía, la luz es uno de los componentes más importantes para la construcción de imágenes con un sentido. Según muchos entendidos en la materia, la captura de fotos a través de un dispositivo es, finalmente, el juego perfecto entre la iluminación y las sombras que se diferencian por el estilo personal de cada profesional, y los fenómenos ópticos que la formarán. A principios del siglo XI, los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna, se oponían en una habitación oscura que llevaba el nombre de ‘Cámara Oscura’. Éstos fueron los comienzos de la fotografía, que luego se fueron perfeccionando con la aparición de técnicas y nuevas tecnologías. Actualmente, la fotografía en blanco y negro, es un tipo de imagen que renace para proponer el minimalismo de colores como una forma de expresar más con menos. 

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No fue hasta el año 1861 que el color en las fotografías apareció para convertirse en la nueva tendencia. Antiguamente, los enormes equipos que los profesionales debían llevar, sólo eran capaces de construir imágenes en las tonalidades que reflejan, y se ausentan de color. Los filmes, a su vez, eran también hechos en black & white, y aquello permitía que el espectador se concentrará en la forma y la composición de la imagen más que en los otros componentes que existían en el mismo cuadro.

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Para los expertos en las imágenes, la fotografía en blanco y negro ha cumplido su objetivo cuando toda la gama de grises (es decir desde el blanco más blanco hasta el negro más negro) se encuentran en la composición. Esta técnica llamadas «el sistema de zonas», fue propuesta por Ansel Adams, para luego ser llevada a cabo por cientos de profesionales quienes han decidido continuar con este tipo de fotos.

Generalmente logrado con la fotografía análoga, el blanco y negro ahora también forma parte de las opciones que las cámaras digitales traen, entregando así la elección al profesional (o amateur) de realizar una copia con estas características. A su vez, los programas de retoque, permiten ‘desaturar’ para alcanzar la emocionalidad y la elegancia que sólo el black and white puede proporcionar. Consecuentemente, el B/N es un técnica que no desaparece.

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Aldo Bressi, fotógrafo italiano y fundador de la escuela de FotoDesign, era un creativo quien manejaba muy bien esta técnica, y utilizaba del sistema zonal mencionado anteriormente para retratar imágenes que capturaban desde paisajes, hasta retratos y moda.

Ahora, y aunque parezca más sencillo, la fotografía en blanco y negro presenta ciertos desafíos debido a que los elementos para resaltar son menores. Pero a continuación en FotoDesign, entregamos tres consejos que podrían ayudar al fotógrafo o aficionado a las imágenes quien desee comenzar a experimentar con esta técnica.
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Mirar en blanco y negro

Sí, suena simple. Pero es más complicado de lo que pueda parecer. Acostumbrados a un mundo (generalmente) saturado de color, imaginar de manera correcta como el objeto a fotografiar en monocromo se verá, puede resultar complicado. Quizás en un comienzo, el fotógrafo debería probar con ambos tipos de técnica para ir aprendiendo  de los resultados.

Traducir el color a la escala de grises

Cada color tiene su equivalencia en la escala de grises. Por ello, el fotógrafo debe tener en cuenta toda la variedad de tonos que existen entre el blanco y negro puro. Esto ayudará a saber que zonas serán más claras o más oscuras no sólo teniendo en cuenta la luz, sino que la traducción del color a la escala.

Cuidar la composición

Al decidir despojar la imagen del color, se debe tener en cuenta que la atención se irá directamente hacia las formas y la disposición de éstas en el plano. Debido a esto, es fundamental elegir qué elementos se incluirán en las escenas y de qué manera se hará.

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http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-12-06 09:00:172016-12-06 05:22:23Fotografía en blanco y negro: el perfecto juego de la luz

The Sartorialist: La fotografía de moda en las calles

29 noviembre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

En el apogeo de los blogs, un hombre quién recientemente había dejado su trabajo en los negocios para encargarse del cuidado de su hija, comenzó a colgar su cámara del cuello y tomar fotografías como Bill Cunningham de todas aquellas personas quienes llamaran su atención por la manera en que estaban vestidas. En el año 2005, Scott Schuman lanzó «The Sartorialist«, el sitio pionero en la fotografía de street style en formato digital. Nombrado uno de los 100 personajes más influyentes de la industria, el fotógrafo autodidacta asegura que su idea era crear un diálogo que acercara el mundo de la moda al diario vivir. «Creí que podía fotografiar personas en la calle de la misma manera en que los diseñadores ven a la gente, y darle inspiración a un montón de individuos en el proceso», señaló.

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Los blogs de moda han perdido su momento, y aquello no es una falacia. Pero «The Sartorialist» aún se sitúa dentro de los sitios más visitados por aquellos atraídos por el street style y la industria textil. En los años de oro de la blogosfera, visitar «The Sartorialist» era un must que permitía enterarse de eso que estaba utilizándose en las calles de Nueva York, y además, encontrar inspiración en fotografías que mezclaban la técnica del retrato con algo que se acercaba a una editorial de moda. Dentro de todas las propuestas similares que existían en la web, el ojo de Scott Schuman destacó por contar con un estilo propio que centraba su atención en los sombreros, la sastrería, los zapatos brogues y los colores llamativos, además de la espontaneidad de las personas que a veces ni siquiera notaban que estaban siendo capturados.

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Schuman se considera un discípulo de Bill, aunque según cercanos, su ego es algo que lo aleja bastante del fotógrafo de la chaqueta azul. «The Sartorialist» es un blog que no reniega de su formato, y se enorgullece de mantener un espíritu más amateur que aproxima al usuario con «esa» moda que Anna Wintour aseguró, aterraba a las personas. «Ya nadie cree en los medios impresos», manifestó el hombre tras de «The Sartorialist».

Debido a la visibilidad que logró Schuman a través de su blog, el fotógrafo ha colaborado con marcas tales como The Gap, Verizon, Kiehl’s, Nespresso, DKNY Jeans y Burberry, además de participar de importantes medios de moda, entre los que destaca su trabajo para style.com, sitio de Vogue. A su vez, y en el año 2009, Schuman lanzó un libro recopilatorio de sus fotografías favoritas tituladas «The Sartorialist». Pero cuando la publicidad empezó a entrar en juego, sus seguidores cuestionaron la verdadera candidez que se escondía detrás de las imágenes que enseñaba gente supuestamente común en ropas llamativas, y de alguna forma, ¿aquello mató la magia?

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Schuman no lo oculta: una vez que selecciona a un individuo digno de su lente, les pide agendar una mini producción en la que el modelo se mostrará con lo mejor de su guardaropa. Aquello, sin duda, ha afectado la visión que tenía «The Sartorialist» respecto al street style. Pero, finalmente, el fotógrafo fue formado en el mundo de los negocios, y las estrategias de marketing que le han permitido convertir de su hobby en una profesión, sólo entregan un toque de mayor seriedad a la página (según sus declaraciones).

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Respecto a su trabajo con marcas, Schuman ha asegurado que las colaboraciones le dan una mayor independencia. “Lo que ganamos haciendo esto nos permite ir a hacer fotos a Perú o Marruecos”, señala. Por eso, y aunque se critique los nuevos pasos que ha dado «The Sartorialist» en sus 11 años de existencia, se debe reconocer que el fotógrafo ha sabido mantenerse relativamente activo en una industria que cambia de tendencias y personas cada seis meses.

thesartorialist113 the-sartorialist3Diga lo que se diga respecto a Scott Schuman, «The Sartorialist» fue uno de los blogs más importantes de moda y street style en su época. Por ello, y aunque el formato continúe siendo cuestionado, la democratización de la industria y la fotografía se vieron impulsadas gracias a la labor de Scott, quien mostró una vez más, que el verdadero estilo estaba en las calles.

http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-11-29 09:00:322016-11-29 05:35:09The Sartorialist: La fotografía de moda en las calles

OPEN STUDIO: una nueva forma de enseñar

24 noviembre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

FotoDesign se encuentra en una constante búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje que respondan a las tendencias actuales y signifiquen un llamado a la creatividad para los alumnos. Debido a que nuestra misión como escuela es formar a estudiantes quienes sepan trabajar en equipo y se adapten también a las necesidades de la industria en la práctica, los workshops se han transformado en un nuevo modo de enseñar que ha generado buenos resultados en nuestra corta historia. Durante el sábado 19 de noviembre, OPEN STUDIO se llevó a cabo, inaugurando así un nuevo concepto en talleres para FotoDesign.

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El único requisito era tener interés en la fotografía de moda. Las puertas del estudio de FotoDesign Chile se abrieron para el público, invitando a todo tipo de personas a participar de una experiencia significativa que los guiaría en los primeros pasos para conocer más del funcionamiento de una producción de moda real. Patricio Roldán, fotógrafo de moda y docente de la escuela, fue quien estuvo a cargo de dictar principalmente el taller, y asegura que el objetivo de OPEN STUDIO era introducir a los participantes sobre el rubro, además de llevar los conocimientos inmediatamente a la práctica. «Queríamos contarle qué hace un stilyst, una maquilladora, y que hace realmente un fotógrafo en una producción. Existe un mito en el cual se cree que depende todo del fotógrafo, y no es así», señala.

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Carolina Torrejón, stylist chilena y María José Jorquera, maquilladora, fueron las dos personas quienes completaron el equipo. «La mayoría de los asistentes no habían trabajado en moda y no estaban familiarizados con ésta. Es por ello que puedo afirmar que aprendieron cómo funcionaba, y el trabajo previo que se lleva a cabo antes de tomar la imagen. Estuvo súper bueno; sentí que los asistentes quedaron satisfechos», asegura María José respecto a la experiencia.

Desde las 10 de la mañana hasta las 5 de la tarde, los 7 alumnos principiantes tuvieron una introducción a la fotografía de moda, aprendieron que es realmente, conocieron referentes y comprendieron la importancia que posee el trabajo en equipo dentro de las editoriales. «Dimos algunos tips sobre cosas que no deberían realizarse al comenzar. Por ejemplo, la maquilladora, realizó una presentación en vivo de como preparar una piel. Luego Caro Torrejón hablo sobre su trabajo como stylist, y todo los atuendos preparados se basaron en las tendencias actuales. Después del break, hablamos de cómo hacer una fotografía de moda. Entonces, les conté un esquema de iluminación muy básico que puede dar muy buenos resultados. Finalmente, los alumnos tomaron sus imágenes”, cuenta Patricio.

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Para el docente de FotoDesign, instancias como éstas son constructivas debido a que llegan a suplir un vacío que las universidades o instituciones técnicas no han sabido sobrellevar respecto a las clases de fotografía. «El problema está en que se crean técnicos en fotografía; los que egresan saben cómo tomar una imagen buena, pero no proporcionar contenido, y yo en eso hago mucho hincapié: la fotografía debe tener una razón», cierra.

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Fotografías por José Verdejo, Marcelo Donoso y Silvia Monagas; participantes de OPEN STUDIO. 

http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-11-24 09:00:162016-11-25 00:43:50OPEN STUDIO: una nueva forma de enseñar

¿Es la fotografía móvil también fotografía?

8 noviembre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

En siglos anteriores, las familias o personas quienes deseaban inmortalizar algún momento, debían acudir a un fotógrafo profesional. Los equipos eran caros, probablemente muy difíciles de llevar, y sólo una escasa porción de la población tenía la posibilidad de ostentar una cámara fotográfica en sus hogares. Con la llegada de las cámaras digitales, cada vez más individuos comenzaron a realizar sesiones personales, y la perpetuación de las instancias a través del arte fotográfico, se volvió algo que estaban tan sólo a un click en el computador. Pero la gran revolución de las imágenes vino de la mano de los smartphones; esos teléfonos celulares que permitían comunicarse, y también capturar instantes de manera tan simple que incluso los niños fueron capaces de tomar fotos en pocos y simples pasos. Ahora, con lanzamientos anuales de nuevos y modernos móviles con cámaras de gran calidad, ¿estamos viviendo la democratización de la fotografía?

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Cuando el mundo se transformó en una sociedad visual, los teléfonos móviles vinieron para ayudarlo a sostenerse. Actualmente en Chile, existen más smartphones que personas. Según estudios anteriores, en el año 2013 había alrededor 24,1 millones de celulares activos, por lo que no está demás suponer que aquello aumentó. Con el internet y la evolución tecnológica, los teléfonos inteligentes han provocado un cambio increíble a la hora de tomar fotografías y compartirlas, causando muchas veces una viralización inmediata que provoca que profesionales de las imágenes utilicen de las redes sociales para potenciar sus carreras. Pero, ¿es la fotografía móvil realmente fotografía?

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Debido a que todas las personas pueden manejar un teléfono,  existen aquellos que se oponen a tildar de «fotografía» a las imágenes que son tomadas con un celular. Pero con los nuevos adelantos en la materia de smartphones, las herramientas que entregan aquellos pequeños dispositivos, permiten que imágenes «móviles» cada vez se posicionen en un mejor lugar. En la actualidad, existen concursos de fotografías tomadas por smartphones, exposiciones de éstas en galerías de arte y hace un par de meses, la revista «Time» publicó dos portadas tomadas con un celular.

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Por supuesto. La fotografía continúa siendo fotografía, y para capturar una buena imagen, es necesario tener conocimientos respecto a ésta. Ir disparando por disparar con pequeños golpes en la pantalla, no creará necesariamente una foto con cualidades profesionales y artísticas.  Pero sin duda alguna, los teléfonos móviles y las redes sociales tales como Instagram, pueden ayudar al profesional y al aspirante a ganar reconocimiento, y no necesitar de una cámara profesional en todo momento para perpetuar instantes que aparecen e inspiran sorpresivamente.

Imágenes tomadas por iPhone 6s, 7 y Samsung 7 

http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-11-08 09:00:152016-11-08 04:50:01¿Es la fotografía móvil también fotografía?

Fotografía de producto y su importancia en la publicidad

3 noviembre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

«Lo ves, lo quieres»: a veces es tan sencillo como eso. Las imágenes de productos que apreciamos día a día — en ocasiones — ni siquiera piden permiso para entrar a las pantallas. Debido al gigantesco crecimiento del comercio online durante las últimas décadas, las estrategias de mercadotecnia han optado por apelar a nuestra apreciación visual para seducirnos a desear aquel objeto. La fotografía de producto, rama de la fotografía publicitaria, es uno de los cursos que ofrece nuestra escuela. A continuación, te explicamos de qué trata. 

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La fotografía de producto es una de las tantas especialidades que un profesional de las imágenes puede elegir para desarrollarse durante su carrera. Generalmente realizada en estudios y con una estética increíblemente limpia; ésta se encarga de retratar el objeto aislado por ofrecer de manera seductora y precisa.

fr-1 editorialA pesar de que muchas veces puede ser confundida con la fotografía publicitaria, la fotografía de producto es un campo mucho más específico que necesita de formación y técnicas diferentes que finalmente, ayudarán al profesional a cumplir con los objetivos del cliente. En el caso de la primera, generalmente se retrata el producto, pero con un contexto mucho más sofisticado que pretenderá contar una historia que responda al espíritu de la marca. Por su parte, la fotografía de producto, se encarga de enseñar de la manera más armoniosa posible el objeto en cuestión para cerrar el trato entre el receptor y la etiqueta, y además, incitar la compra.

Las fotografías de producto pertenecen normalmente a los catálogos o las plataformas en línea de venta.

3 observaciones a tener en cuenta al tomar una fotografía de producto
Colocación del producto

En primer lugar, es importante saber qué tipo de producto se retratará para preparar el lugar en el que se tomará la fotografía. Si éste se sostiene solo, una base plana será suficiente. Pero de lo contrario, el fotógrafo necesitará encontrar la manera de que el objeto se vea de la mejor manera posible aún cuando esté con un sistema de sujeción.

Material y color del producto

El proceso de encuadrar e iluminar es muy distinto cuando el objeto es brillante, o mate. Aunque la postproducción es una parte esencial del proceso en la fotografía de producto, el profesional no debe pensar en aquello al momento de tomar la cámara. Mientras mejor se vea el producto en la toma, menos dinero y tiempo se tendrá que gastar en retoque.

Las imágenes construyen la marca

En la fotografía de producto, no sólo se está retratando un objeto, sino que también se está hablando de la marca. En el caso específico del comercio electrónico, la primera percepción que el receptor se llevará del producto es esencial para entregarle su confianza a la empresa. Si la imagen es limpia, profesional y cuidada; es mucho más probable que el público objetivo adquiera el producto.

Fotografías tomadas por alumnos de Fotografía de Producto en FotoDesign

http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-11-03 09:00:082016-11-03 13:35:09Fotografía de producto y su importancia en la publicidad

Martin Schoeller: cuando el arte y la fotografía se reúnen

25 octubre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

En un mundo repleto de imágenes, su técnica se reconoce. Ya sea un retrato en la portada de la revista «Time»  o alguna sesión en «Vogue», las fotografías de Martin Schoeller hablan por sí solas desde un imaginario que él mismo ha creado. El fotógrafo nacido en Alemania el año 1948, no distingue celebridades de desconocidos. Su estilo destaca por capturar el lado más natural de las personas a través de una iluminación clara, con fondos y tonos similares que capturan el gesto exacto. 

schoeller_6 Martin Schoeller estudió fotografía en el instituto Lette Verein ubicado en Berlín. En el año 1993, viajó a Nueva York para asistir a la reconocida creativa Annie Leiboitz. Debido a su imaginación novedosa, un tono ligeramente irónico, y la reinvención de una técnica simple en sus retratos, en 1996 comenzó con su carrera independiente, llamando la inmediata atención de medios tales como «The New Yorker», «Time», «GQ», «Rolling Stone», «Esquire» y «Vogue». «Siempre me ha fascinado la idea de tomar retratos que permitan la comparación; el tratamiento de personas de diferentes ámbitos pero que son fotografiados con la misma técnica», señaló Martin en una entrevista publicada el 2009. De alguna forma, el creativo ha creado una plataforma democrática en sus fotografías, que no toman en cuenta el pasado del ser, sino que sólo el momento en el que se captura su imagen.

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Durante su carrera, Martin ha instalado la técnica del retrato close-up, que incluso lo llevó a publicar un libro en el que reúne los mejores que ha tomado hasta el momento. A pesar de que su trabajo consiste en retratar a celebridades o personas conocidas, Martin no se preocupa de que éstos salgan favorecidos. «Creo que a veces los fotógrafos no quieren esta intimidad. Es un reflejo, tal vez, de mi personalidad que me siento cómodao estando cerca de alguien. Siempre sentí que el primer plano centrado en el sujeto, era esencial para una fotografía. Pero nunca fue algo que planifiqué», señaló. Normalmente, Martin se mantiene a 1,5 metro de distancia de las personas a quienes deberá fotografiar. «No estoy tan cerca porque me aseguro de usar un lente bastante largo que no distorsionará el rostro».

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En relación a sus sesiones fotográficas para revistas o medios que requieren de una mayor producción, Martin Schoeller suele situar a los sujetos en irónicos e incluso, divertidos contextos, donde la silueta y la expresión de la persona es lo que más resalta. «En mi trabajo, trato de capturar esos momentos de intimidad luego de que el fotografiado sonríe. En la mayoría de las ocaciones, su cara no ha alcanzado la siguiente expresión. Para mí, esos son a menudo las imágenes que mejor siento», cuenta.

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Martin Schoeller, quien ahora es llamado por las mejores revistas del mundo, comenzó su carrera tomando retratos de sus amigos con la técnica de iluminación que ha ido cultivando durante su carrera. «No tomé retratos de nadie famoso en un principio. Familia, amigos, personas sin hogar, adictos al crack. Todo lo que fuese diferente», contó. Sin duda alguna, el célebre fotógrafo de los retratos, es un ejemplo respecto a como una técnica distinta y con identidad, puede alcanzar reconocimiento.

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http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-10-25 09:00:292016-10-24 20:04:52Martin Schoeller: cuando el arte y la fotografía se reúnen

Entrevista: Matías Troncoso y Juan Queirolo, fotógrafos de El Estudio

20 octubre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

En FotoDesign, nos mantenemos al tanto de todo aquello que está sucediendo con la fotografía de moda y publicidad en el país. Por tanto, es importante para nosotros mantener el contacto con los profesionales quienes se están destacando por su creatividad y propuestas que aportan al imaginario fotográfico de Chile. En la segunda parte que registra nuestra visita a El Estudio, conversamos con Matías Troncoso y Juan Queirolo; ambos fotógrafos pertenecientes al lugar. En la íntima entrevista, los profesionales nos cuentan respecto a sus inicios, las dificultades que trae dedicarse al área creativa, sus referentes, entre otros detalles de sus carreras. 

http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-10-20 17:34:062016-10-20 17:34:06Entrevista: Matías Troncoso y Juan Queirolo, fotógrafos de El Estudio

Dirección creativa en las revistas de moda: La narración de las imágenes

13 octubre, 2016/0 Comentarios/en blog /por admin

Según un artículo publicado en el periódico británico, «The Guardian», el mundo que Grace Coddington ha creado durante su carrera es parte de la imaginería de la industria de la moda que más ha calado en el inconsciente colectivo. A través de distintas producciones que han adornado las páginas de Vogue; la antigua directora creativa de la edición estadounidense, supo dejar su huella basándose en un camino que iba más allá de lo estético; porque un director creativo dentro de un medio de comunicación, es aquel quien se encarga de evocar la belleza a través de las imágenes y los detalles que conformarán las páginas.

0112-vo-well75_141706887286En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.

Dentro de la industria; existe un sinfín de distintos tipos de directores creativos. Están aquellos que trabajan en las agencias de publicidad, otros en las grandes casas de moda, pero todos obran bajo el mismo parámetro: convertir de las imágenes y las gráficas en un elemento atractivo que seducirá al público objetivo.

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A pesar de que no existe una carrera exacta en la que se enseñará a ser un buen director creativo (excepto, algunos diplomados o cursos de posgrado), las personas quienes tengan una gran sensibilidad estética, además de una buena capacidad de liderazgo, pueden optar a esta rama como opción profesional. Muchos fotógrafos en el mundo ejercen actualmente como directores creativos, tanto de revistas de moda como agencias de publicidad. Debido a los conocimientos técnicos y visuales que adquieren durante el transcurso de su formación, las empresas suelen optar por los expertos en imágenes para encargarse del imaginario en los medios o instituciones que conforman la industria de la moda.

Grace Coddington; famosa por sus producciones de moda que parecían más bien obras de teatro, fue la cabeza creativa de Vogue durante 27 años. La británica de cabellera roja, quien fue la mano derecha de Anna Wintour y la gran heroína en el documental «The September Issue», representa de manera perfecta el perfil de un director creativo; quien además de encargarse de las grandes producciones de la revista como estilista, guiaba y dirigía el lado más artístico de «Vogue».

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http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png 0 0 admin http://fotodesign-chile.com/wp-content/uploads/2022/09/FD_blanco_-300x300.png admin2016-10-13 15:23:022016-10-13 15:23:02Dirección creativa en las revistas de moda: La narración de las imágenes
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Proyectos finales de los alumnos del curso de FOTO Proyectos finales de los alumnos del curso de FOTOGRAFÍA Y NARRACIÓN a cargo de @fabiancorada. Durante todo el curso, revisamos referentes, aspectos técnicos y trabajos prácticos en estudio, para que cada participante desarrolle una idea a trabajar para un retrato, en el que se aplica todo lo aprendido de técnica, iluminación, composición y referentes #uneteafotodesign
Inscríbete en nuestros cursos 2023! Forma parte d Inscríbete en nuestros cursos 2023! Forma parte de la experiencia única de ser alumno de @fotodesignchile y únete a nuestra gran comunidad, en la que aprenderás, generarás importantes contactos y podrás ampliar tu portafolio🖤 
Para recibir más información y saber cómo inscribirte, déjanos tu mail en los comentarios o escríbenos directamente a info@fotodesign-chile.com
#uneteafotodesign
¡ÚLTIMOS CUPOS! El fotógrafo Fran Finat @ffinat ¡ÚLTIMOS CUPOS! El fotógrafo Fran Finat @ffinat se une al equipo de Fotodesign Chile a cargo del curso intensivo de FOTOGRAFÍA DE MODA EXPLORATORIA, que comienza el 7 de febrero. 

En este curso explorarás el proceso creativo personal para la fotografía de moda, analizando e interpretando a referentes, conociendo el trabajo en un estudio fotográfico y sus diferentes dinámicas, distinguiendo y aplicando técnicas de iluminación y esquemas de luces, para terminar reconociendo y empleando procesos de retoque y manipulación de imágenes.

¿Quieres incribirte o tener más info del curso? Entonces déjanos tu mail en los comentarios y te enviaremos toda la información sobre como inscribirte y participar de este increíble taller! #uneteafotodesign
Niko, editorial realizada para @fuuuckingyoung por Niko, editorial realizada para @fuuuckingyoung por nuestra increíble ex alumna @kiara.ferrer del curso de Fotografía de Moda a cargo de @palomafuentesph 💂🏽‍♂️

Fotografia | Edición: @kiara.ferrer 
Asistente: @andressandovv 
Modelo: @nikokont 
Estilismo: @4storg4 
Maquillaje | Pelo: @mignaciamaquillat 
@estudio.fotodesign 
#uneteafotodesign
Les compartimos esta increíble editorial realizad Les compartimos esta increíble editorial realizada por nuestro destacado ex alumno @andressandovv del curso de Fotografía Publicitaria y Moda a cargo de nuestros docentes @nano_santamaria y @hi_l_d_a 

Fotografía | Edición: @andressandovv 
Asistente: @kiara.ferrer 
Modelo: @ignaciawalton 
Estilismo | Pelo: @leomakvi 
Maquillaje: @solingerr 
Estudio: @estudio.fotodesign 
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¡INSCRÍBETE! El fotógrafo Fran Finat @ffinat se ¡INSCRÍBETE! El fotógrafo Fran Finat @ffinat se une al equipo de Fotodesign Chile a cargo del curso intensivo de FOTOGRAFÍA DE MODA EXPLORATORIA 🖤

En este curso que comienza el 7 de febrero, explorarás el proceso creativo personal para la fotografía de moda, analizando e interpretando a referentes, conociendo el trabajo en un estudio fotográfico y sus diferentes dinámicas, distinguiendo y aplicando técnicas de iluminación y esquemas de luces, para terminar reconociendo y empleando procesos de retoque y manipulación de imágenes.

¿Quieres incribirte o tener más info del curso? Entonces déjanos tu mail en los comentarios y te enviaremos toda la información sobre como inscribirte y participar de este increíble taller!
FOTODESIGN CHILE - SANTA ISABEL 0664, PROVIDENCIA
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