Las fotografías más influyentes de la historia
La fotografía, sin duda alguna, existe para capturar momentos. A través de artilugios que, dependiendo del objetivo, cambian en su tamaño y funciones; se inmortaliza un instante que luego podrá volver a ser visitado apenas se tenga la imagen. A pesar de que muchos discuten que las fotos no poseen objetividad debido a que el sentido dependerá de aquel que esté tras la cámara, las fotografías marcan ocasiones y cuentan historias incluso a los individuos que no estuvieron presentes en el lugar. La prestigiosa revista TIME lanzó este año una selección de las 100 imágenes más influyentes de todos los tiempos. Luego de una exhaustiva investigación que tomó más de 3 años, los distintos curadores presentaron su trabajo en 100 Photos Time.
Nadie vio al hombre llegando a luna en 1969, pero en el inconsciente colectivo existe la imagen de Neil Armstrong en su traje blanco, dando las primeras pisadas en algo que era desconocido para el ser humano hasta ese momento. Edwin Aldrin fue el segundo en caminar por el espacio, y quien quedó inmortalizado por tomar las fotografías que ahora nuevas y viejas generaciones admiran como un momento que marcó un antes y un después en la historia del mundo. Increíble, ¿no? Porque el refrán «ver para creer» resulta más certero de lo que nos gustaría pensar. La revista TIME durante tres años, trabajó en una investigación que comenzó con la primera foto tomada en 1826. Curadores internacionales, historiadores, editores fotográficos y fotógrafos de todas partes, fueron invitados a elegir las 100 imágenes más influyentes.
100 Photographs: The Most Influential Images of All Time es el nombre de la galería interactiva que puede conocerse en el link 100photos.time.com. Deporte, arte, historia moda y sociedad, se entrelazan en esta selección que no sólo se limitó a la recopilación de archivos, sino que también periodistas de la revista acudieron a los fotógrafos que habían realizado las capturas para generar relatos que contextualizaran la imagen. Incluso, historias de amigos y familiares de los protagonistas, pueden leerse en los pequeños ensayos que acompañan cada propuesta.
«No hay una fórmula que haga que una imagen sea influyente. Algunas fotos están en nuestra lista porque fueron las primeras de su clase, otras porque moldearon la manera en la que pensamos. Y algunas pasaron la prueba porque cambiaron directamente la forma en que vivimos», manifestó la revista TIME, agregando que las imágenes que forman parte de la lista, fueron seleccionadas por actuar como «puntos de inflexión en nuestra experiencia humana».
Desde la conocida imagen del marinero besando a una enfermera que simbolizó el fin de una guerra, hasta la selfie tomada en los Oscars del 2015, conforman la lista de TIME. La crudeza humana, en imágenes violentas e impactantes que muestran distintos conflictos mundiales, también son destacadas en las fotos más influyentes de la historia. El hombre del tanque de Tiananmen, la niña de Napalm, la ejecución de Saigón,la nube de hongos sobre Nagasaki, el niño acechado por un buitre momentos antes de morir de hambre, Adolfo Hitler, entre otras, proporcionan el toque amargo a una parte de nuestra historia que deseamos olvidar.
En cuanto a la historia de Chile, la imagen de Salvador Allende minutos antes de morir, fue destacada también en el conteo. La primera imagen tomada por un celular, los Beatles teniendo una pelea de almohadas y tantas más, terminan la línea de tiempo que enmarca hasta el 2015.
Diga lo que se diga respecto a Scott Schuman, «The Sartorialist» fue uno de los blogs más importantes de moda y street style en su época. Por ello, y aunque el formato continúe siendo cuestionado, la democratización de la industria y la fotografía se vieron impulsadas gracias a la labor de Scott, quien mostró una vez más, que el verdadero estilo estaba en las calles.
En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.
Sin duda alguna, la finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» fue una de las jornadas más intensas en la historia de FotoDesign. Los 11 alumnos quienes forman parte del curso de «Fotografía de Moda Avanzado», realizaron una producción en la que cada uno contó con un modelo y un maquillador para plasmar su concepto.
Carolina Jerez, maquilladora profesional quien ha realizado diversas producciones de moda para medios locales, dirigió la actividad en la que los alumnos trabajaron de la misma manera en que se acostumbra en editoriales. «La escuela está en constantes actividades prácticas, y uno de los objetivos es que los estudiantes tengan contacto con personas quienes se encuentran activas en la industria nacional. Nuestra idea para esta actividad fue que los alumnos desarrollaran un ejercicio personalizado, y obtuvieran un resultado lo más parecido a la idea que tenían en mente «, señala Luis Andrés Miranda, director de FotoDesign. Para Luis Rojas, alumno del curso, fue una experiencia enriquecedora. «También un poco caótica; éramos muchos en un espacio grande, y ese día se llenó cada rincón. Además de la expectación que la misma situación generaba; ver distintos maquilladores, modelos e ideas, fue muy entretenido. Básicamente, trató de poner en práctica lo que Carolina nos recalcaba en cada clase».
Es claro que las nuevas herramientas tecnológicas y la constante aparición de nuevas redes sociales, ha cambiado la forma en la cual nos acercamos a la fotografía de moda. Anteriormente, las producciones pertenecían únicamente a las revistas, y las personas interesadas en en éstas, debían comprar las distintas ediciones de papel couche para apreciarlas. Pero ahora, con un golpe en la pantalla, se presenta de inmediato un mundo a nuestros ojos; por ello, resulta fundamental que los alumnos de FotoDesign sepan reconocer y visualizar las últimas tendencias, apoyándose en los conocimientos académicos y técnicos que aprenden durante los 6 módulos del curso. ¿Tomar imágenes? Puede parecer sencillo. Pero, la fotografía de moda requiere de una base conceptual para lograr los objetivos de los que no sólo el fotógrafo participará. Existe, por supuesto, un equipo detrás de cada producción, y los clientes, las marcas y los medios de comunicación, también son una pieza fundamental dentro del engranaje.
