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Dirección creativa en las revistas de moda: La narración de las imágenes

Según un artículo publicado en el periódico británico, «The Guardian», el mundo que Grace Coddington ha creado durante su carrera es parte de la imaginería de la industria de la moda que más ha calado en el inconsciente colectivo. A través de distintas producciones que han adornado las páginas de Vogue; la antigua directora creativa de la edición estadounidense, supo dejar su huella basándose en un camino que iba más allá de lo estético; porque un director creativo dentro de un medio de comunicación, es aquel quien se encarga de evocar la belleza a través de las imágenes y los detalles que conformarán las páginas.

0112-vo-well75_141706887286En el mundo de la moda, la fotografía juega un papel primordial al ser la encargada de proyectar y promocionar las distintas propuestas de los diseñadores. En una industria en la que priva lo estético, la característica visual que entregan las imágenes, se transforma en el mejor aliado de las marcas a la hora de alcanzar a sus públicos objetivos. En una revista o medio de comunicación de moda; las editoriales y distintos detalles gráficos cumplen el mismo papel, siendo una parte fundamental de éstas. El director creativo, quien es el encargado de poner la narración visual en curso, lidera el equipo artístico encargándose de todos los pormenores que serán publicados.

Dentro de la industria; existe un sinfín de distintos tipos de directores creativos. Están aquellos que trabajan en las agencias de publicidad, otros en las grandes casas de moda, pero todos obran bajo el mismo parámetro: convertir de las imágenes y las gráficas en un elemento atractivo que seducirá al público objetivo.

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A pesar de que no existe una carrera exacta en la que se enseñará a ser un buen director creativo (excepto, algunos diplomados o cursos de posgrado), las personas quienes tengan una gran sensibilidad estética, además de una buena capacidad de liderazgo, pueden optar a esta rama como opción profesional. Muchos fotógrafos en el mundo ejercen actualmente como directores creativos, tanto de revistas de moda como agencias de publicidad. Debido a los conocimientos técnicos y visuales que adquieren durante el transcurso de su formación, las empresas suelen optar por los expertos en imágenes para encargarse del imaginario en los medios o instituciones que conforman la industria de la moda.

Grace Coddington; famosa por sus producciones de moda que parecían más bien obras de teatro, fue la cabeza creativa de Vogue durante 27 años. La británica de cabellera roja, quien fue la mano derecha de Anna Wintour y la gran heroína en el documental «The September Issue», representa de manera perfecta el perfil de un director creativo; quien además de encargarse de las grandes producciones de la revista como estilista, guiaba y dirigía el lado más artístico de «Vogue».

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#FotoDesign: Alumnos plasmaron sus ideas a través del maquillaje

La creatividad y la vanguardia forman parte de los valores institucionales de nuestra escuela de fotografía enfocada en publicidad y moda; FotoDesign. Por ello, los alumnos se enfrentan constantemente a nuevos desafíos que los impulsa a concebir ideas en las que aprenden de manera práctica, desenvolviéndose de la misma forma en la que harían en un entorno de trabajo profesional. El viernes 30 de septiembre, se llevó a cabo la actividad de finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» para los participantes del curso de «Fotografía de Moda Avanzado».

foto-design2Sin duda alguna, la finalización del módulo «Dirección de Maquillaje» fue una de las jornadas más intensas en la historia de FotoDesign. Los 11 alumnos quienes forman parte del curso de «Fotografía de Moda Avanzado», realizaron una producción en la que cada uno contó con un modelo y un maquillador para plasmar su concepto.foto-design1foto-design3Carolina Jerez, maquilladora profesional quien ha realizado diversas producciones de moda para medios locales, dirigió la actividad en la que los alumnos trabajaron de la misma manera en que se acostumbra en editoriales. «La escuela está en constantes actividades prácticas, y uno de los objetivos es que los estudiantes tengan contacto con personas quienes se encuentran activas en la industria nacional. Nuestra idea para esta actividad fue que los alumnos desarrollaran un ejercicio personalizado, y obtuvieran un resultado lo más parecido a la idea que tenían en mente «, señala Luis Andrés Miranda, director de FotoDesign. Para Luis Rojas, alumno del curso, fue una experiencia enriquecedora. «También un poco caótica; éramos muchos en un espacio grande, y ese día se llenó cada rincón. Además de la expectación que la misma situación generaba; ver distintos maquilladores, modelos e ideas, fue muy entretenido. Básicamente, trató de poner en práctica lo que Carolina nos recalcaba en cada clase».

foto-design5foto-design4Es claro que las nuevas herramientas tecnológicas y la constante aparición de nuevas redes sociales, ha cambiado la forma en la cual nos acercamos a la fotografía de moda. Anteriormente, las producciones pertenecían únicamente a las revistas, y las personas interesadas en en éstas, debían comprar las distintas ediciones de papel couche para apreciarlas. Pero ahora, con un golpe en la pantalla, se presenta de inmediato un mundo a nuestros ojos; por ello, resulta fundamental que los alumnos de FotoDesign sepan reconocer y visualizar las últimas tendencias, apoyándose en los conocimientos académicos y técnicos que aprenden durante los 6 módulos del curso. ¿Tomar imágenes? Puede parecer sencillo. Pero, la fotografía de moda requiere de una base conceptual para lograr los objetivos de los que no sólo el fotógrafo participará. Existe, por supuesto, un equipo detrás de cada producción, y los clientes, las marcas y los medios de comunicación, también son una pieza fundamental dentro del engranaje.

El curso de fotografía de moda en FotoDesign contempla 6 módulos. El primero es, fotografía de moda, luego viene dirección de modelos, y dirección de maquillaje, que este año finalizó el 30 de Septiembre con la actividad mencionada. Próximamente, los alumnos del curso avanzado, aprenderán sobre estilismo, producción de moda, retoque y dirección de arte. foto-design10foto-design8

Entrevista: El Estudio, centro de fotografía publicitaria y de moda

Cuando el fotógrafo Matías Troncoso llevaba 5 años desempeñándose en el rubro, comenzó a notar ciertos problemas que existían en la jerarquía dentro de la producción de fotografías y material audiovisual para los clientes en el país. Con la idea de independizarse e iniciar con un nuevo modelo de negocios, Matías comenzó a trabajar junto a Andrés Poblete y Juan Quierolo en «El Estudio», una productora fotográfica que se encarga de generar contenido para sus clientes y simplifica el mercado del marketing y la publicidad. A continuación compartimos la primera parte de una íntima y exclusiva entrevista con Matías y Juan, en la que hablan respecto a la iniciativa.

 

Barrio Italia: Arte, moda y sede de nuestra escuela Fotodesign

Desde el norponiente de Ñuñoa, hasta el surponiente de Providencia, existe un lugar en el que las corrientes artísticas y la creatividad confluyen para ofrecer una desconexión del ajetreo constante de Santiago. El Barrio Italia, repleto de historia y antiguas construcciones que apelan a la nostalgia, se ha convertido en un destino necesario para todos aquellos quienes desean conocer ofertas alternativas a la gastronomía y el diseño, y la situación actual de las artes visuales en nuestro país. La escuela de FotoDesign, ubicada en Santa Isabel #664, forma también parte de los lugares que se deben visitar en el reconocido sector residencial. barrioitalia1

Desde los inicios, el Barrio Italia ha estado unido al arte. Sus orígenes datan de las primeras décadas del siglo XX, y su nombre provino del Teatro Italia que había sido construido dentro del sector. En el lugar, vivieron artesanos inmigrantes de diferentes nacionalidades, que comenzaron la tradición de un comercio activo y alternativo a las ofertas que generaba el mercado dominante en el país. Actualmente, Barrio Italia cuenta con una gran cantidad de pequeños almacenes, tiendas de diseño de autor, plantas, restaurantes, bares, galerías y estudios fotográficos que han transformado del lugar en un rumbo seguro para las personas que buscan interrumpir sus rutinas.

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A pesar de que la tradición comercial es algo que data desde los orígenes del Barrio Italia, uno de los fenómenos que ha estado causando impacto dentro del lugar, es la gran cantidad de estudios y fotógrafos quienes han decidido armar sus recintos de trabajo dentro del sector para aportar con sus propuestas a la rica promesa del Barrio Italia. El Estudio Schkolnick, uno de los más reconocidos del país, se ubica en Caupolican #1050, mientras que Nadjar Fotografía, equipo especializado en el food styling, está en Julio Prado 1895.

El estudio de José Moraga, reconocido fotógrafo de moda, se encuentra también en Barrio Italia. Específicamente en la calle Julio Prado #1822, mientras que la Galería Madhaus, iniciativa de jóvenes que apuestan por el arte contemporáneo, yace en Tegualda 1513.

El Barrio Italia invita a un caminar pausado, y la exploración de distintas cosas que llamen la atención. Entre las calles que lo componen, los circuitos culturales y patrimoniales componen uno de los sectores más interesantes de todo Santiago.

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Finalmente, nuestra escuela internacional de fotografía, se mudó desde su antigua locación hacía Santa Isabel, para absorber de la inspiración que entregan las calles y compartir con artistas y profesionales de las imágenes expertos en el tema. ¡Reserva tu visita y únete a FotoDesign!

Fotografías tomadas de Google Imágenes

El Primer New York Fashion Week Sin El Lente De Bill Cunningham

En un mundo de luces y extravagancia; un hombre de cabellera gris y sonrisa amplia se paseaba en su bicicleta con una Nikon colgando de su cuello. La chaqueta azul brillante que se distinguía entre los tonos grisáceos de la 5ta Avenida, se convirtió en su sello que este año, más de 75 fotógrafos del New York Fashion Week utilizaron para rendirle homenaje. Bill Cunningham; precursor del street style y visionario en la democratización de la moda, falleció el 26 de Junio del 2016, un par de meses antes de la semana en la que todos querían posar para él. “A pesar de que ya no está con nosotros, Bill sigue vivo. Vemos su influencia todos los días en Nueva York” señaló Catalina Bennett, directora general de IMG Fashion Week en los primeros 7 días de pasarela que se experimentan sin el aclamado fotógrafo de las calles.bill6

En una de las elegantes cenas en las que era contratado para tomar fotografías, una camarera se acercó para decirle que había un poco de comida para él. Bill, con esa educación y sonrisa de la que todos hablan, respondió que él comía con los ojos. Porque sí. Bill Cunningham se alimentaba de la espontaneidad, la energía y los atuendos de las calles que le daban respuestas que no encontraba en los desfiles. En 1978, por casualidad capturó una fotografía a Greta Garbo y luego publicó una serie de imágenes improvisadas en el New York Times que dieron paso al conocido street style que actualmente miles de creativos practican alrededor del mundo.untitled

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En el año 1929, Bill Cunningham nació en Boston para luego mudarse a Nueva York. Durante sus primeros pasos hacía la adultez, Bill trabajó como publicista, y también en una tienda de sombreros llamada “William J”. Luego de prestar servicio al Ejército de los Estados Unidos, regresó a la gran ciudad para introducir a talentos como Azzedine Alaïa o Jean-Paul Gartier a través de columnas que demostraban su versatilidad. En 1967, Bill adquirió su primera cámara y empezó su camino como el cronista visual que elegía cuidadosamente tendencias, temáticas y personajes, y contaba historias a partir de esto. “Yo sólo veo ropa”, declaraba. Porque para Bill, era esencial mantener una distancia con el sujeto. Podía ser Anna Wintour, alguna modelo, o simplemente una mujer caminando junto a sus hijos, pero de alguna forma, el fotógrafo lograba acentuar la belleza que sólo él veía.untitledAún cuando sus capturas no se escuchen en las calles o en los desfiles del New York Fashion Week, la presencia del visionario continuará presente en la historia de la fotografía por haber acercado la moda a todo aquel quien caminase frente a él.

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Fotografía de matrimonios: el arte de documentar un día especial

A pesar de que las cifras indican que cada vez más parejas optan por no casarse, los matrimonios son ceremonias inmortales que nunca dejarán de existir completamente. Durante aquel día, los novios desean recordar cada momento de la celebración para atesorar aquellas imágenes como uno de los acontecimientos más importantes de sus vidas. Por ello, los fotógrafos de boda, forman parte fundamental de la ecuación debido a que su trabajo será reconocer los mejores momentos para capturarlos. «Al hacer fotos de matrimonio, el fotógrafo se involucran en un 100% con los novios, la historia y su gente. Es una manera de hacer una película espontánea del gran día en la que lo valioso serán las instancias íntimas y las emociones», señala Cici Rivarola, docente a cargo del Curso Fotografía de Matrimonios en FotoDesign. 

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Aún cuando los manuales hablen respecto a la técnica perfecta para el registro fotográfico de los matrimonios, no existe una fórmula que beneficiara a cada profesional. Las bodas, definidas como la unión conyugal entre dos personas, serán distintas según el contexto al cual el fotógrafo se enfrentará en la fecha señalada. Cici, a partir de su experiencia como fotógrafa de ceremonias, asegura no buscar el método ideal, sino que el momento preciso. «Estar conectados emocionalmente con lo que está pasando es lo más importante en estos casos, porque de nada servirá tanta técnica sino logras trasmitir el mensaje», afirma.

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Los fotógrafos de matrimonio y todos los momentos que los novios consideren convenientes registrar, pueden enfrentar a muchos desafíos durante la ceremonia. Los cambios radicales de luz, la prisa y las tensiones, generarán escenarios poco cómodos en los que el profesional deberá desenvolverse para capturar las imágenes correctas. «Mi recomendación es siempre estar dispuesto a darlo todo, y hacer de ese día una película llena de contenido real. Mientras más se conecten con el entorno y se apasionen por lo que hacen, los fotógrafos obtendrán mejores resultados», comenta Cici. Además, agrega, en la fotografía nunca se deja de aprender. «Eso es fantástico. Jamás debemos dejar de obsesionarnos en la búsqueda y consumir imágenes que inspiren».

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03111116A partir del tipo de matrimonio que se esté registrando, se sabrá cual es la línea a desarrollar para crear una exploración completa del gran día. En ocasiones, las parejas optarán por fotografías en estudios o lugares que permitirá un mayor control por parte de la persona tras la cámara. En otras, la tarea será realizar un fotoreportaje que capturará los momentos espontáneos de la celebración, o las horas previas a ésta. #cicirivarola19193202

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Desde este mes, FotoDesign estará presentando un curso especializado en fotografías de matrimonio, a cargo de Cici Rivarola.

Fotografías por Cici Rivarola

2 trucos para llenar tus retratos de luz en interiores

1.- Rebota el flash externo
En retratos de interior, y en situaciones de

ausencia de luz, lo ideal es no disparar el retrato con el flash dirigido directamente al sujeto. Producirá una luz demasiado potente y dejará contrastes de luces y sombras muy exagerados en el rostro y cuerpo de la persona.

4.- Aprovecha la luz procedente de la ventana
En fotografía la mejor luz que puedes utilizar es la natural, por las características que ofrece, difíciles de conseguir con luz artificial. Evidentemente es más fácil fotografiar con luz natural un paisaje o un evento deportivo que un retrato en interior, pero no imposible. Simplemente localiza una ventana de la que proceda luz exterior y utilízala para iluminar tu

retrato.

2 claves para componer tus fotografías en formato cuadrado

1. Centrar

En las composiciones cuadradas centrar al sujeto (o el objeto) es algo que funciona muy bien. En el formato panorámico hay que buscar un equilibrio que no es tan necesario en el cuadrado, pues este de por sí ya está equilibrado.

2. Motivo a la esquina

Otra opción que resulta muy bien es colocar el motivo en una esquina, o en un borde, además cortado, es decir que rellene el espacio del borde por completo.

2 consejos para componer en blanco y negro.

La fotografía en blanco y negro merece una composición especialmente cuidada, ya que al despojar las imágenes de color se pierde fuerza compositiva. Por esto, les dejamos dos consejos para componer de manera adecuada. Leer más

¿Cómo conseguir poses espontáneas para retratos más naturales?

Hacer  retratos no es nada fácil, por mucho que parezca, más allá de todos los ajustes que puede necesitar tu foto, lograr que  el modelo transmita es una de las cosas más importantes. Leer más